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Onzième édition mise à jour du classique de la référence grand public sur le cinéma. Bénéficiant de la nouvelle maquette intérieure inaugurée en 2013, plus aérée et plus illustrée, voici la onzième édition d'une ouvrage désormais bien identifié qui s'est imposé comme le classique grand public en matière de cinéma. Rédigées par une équipe d'une soixantaine de critiques du monde entier, les 1 001 entrées qui composent cet ouvrage sont classées par ordre chronologique, du Voyage dans la Lune de Méliès (1903) à Black Panther (2018) de Ryan Coogler. Ce classement permet de suivre l'histoire d'un art né au début du XXe siècle : la naissance du parlant ( Le Joueur de jazz, 1927), l'apparition de la couleur ( Le Magicien d'Oz, 1939), l'évolution de genres tels que le western, l'horreur ou le fantastique, ainsi que les grands mouvements esthétiques.comme le néoréalisme italien, la Nouvelle Vague française, les superproductions américaines autant que des films d'avant-garde. L'édition française de 1001 films est enrichie de films ayant particulièrement marqué le cinéma français, parmi lesquels Drôle de drame (Carné), La Grande Vadrouille (Oury), Les Tontons flingueurs (Lautner) ou encore Le Roi et l'oiseau (Grimault & Prévert).

Depuis 125 ans, le pays de Dinard accueille les plus grands noms du cinéma. Cet ouvrage donne la parole à ceux qui ont choisi de venir vivre sur la Côte d'Emeraude, aux personnalités du cinéma, aux festivaliers "so British" et aux pionniers des salles obscures.

"Silence, on tourne..." Si le cinéma s'est hissé au rang d'art majeur, le septième, il le doit à ceux qui, derrière la caméra, ont su construire son histoire en mettant en images les oeuvres immortelles qui ont séduit, et parfois marqué à jamais, des générations de spectateurs. De Georges Méliès, l'inventeur de la mise en scène, à Xavier Dolan, le prodige québécois, de Woody Allen à Fred Zinnemann, des géants de la comédie aux maîtres du western ou de l'horreur, 501 réalisateurs est une plongée au coeur de plus d'un siècle de cinéma au travers des portraits de ses plus éminentes figures.

Peintre, dessinateur et décorateur tchèque, Alfons Mucha (1860-1939) est l'une des figures fondatrices du mouvement Art Nouveau. Affiches de théâtre, illustrations publicitaires, objets d'art ou de consommation courante furent autant de supports à de prolifiques compositions ornementales, dont le trait épuré et les entrelacs de motifs naturalistes consacreront définitivement le style Mucha dans l'histoire des arts décoratifs.

Figure du mouvement #MeToo, actrice, réalisatrice, Asia Argento se dévoile dans un livre témoignage sans concession, dicté par la liberté. Fille du réalisateur Dario Argento et de l'actrice Daria Nicolodi, Asia a passé une enfance chaotique entre une mère violente et un père absent, totalement dévoué au cinéma. Cette absence de cadre a forgé chez elle, très jeune, un désir farouche de liberté que la vie - les hommes en particulier - n'a cessé de lui faire payer très cher. Ses débuts dans le cinéma à 9 ans, ses rapports compliqués avec sa mère, sa découverte de l'amour et du sexe, tout comme celle de la drogue et des excès, sa carrière mais aussi les jeux de pouvoir et les rouages de l'industrie du 7e art... Victime parmi tant d'autres d'Harvey Weinstein, Asia Argento pose un regard lucide et sans complaisance sur sa vie et sur son monde, animée par la franchise de ton et la soif de liberté qui l'ont poussée à faire voler en éclats l'omerta qui y règne. On connaissait ses films, on découvre une autrice, une forte personnalité qui parle d'elle et de notre société sans fard mais avec beaucoup d'humour, une conteuse véritable dotée d'un grand sens du rythme. C'est sa psychologue qui a conseillé à celle qui se qualifie souvent de survivante d'écrire pour se reconstruire. On ne peut qu'approuver. Traduit de l'italien par Florence Rigollet.

En quelques leçons progressives étayées par des créations à réaliser pas à pas, Charlotte Vannier aborde les gestes et méthodes à connaître pour débuter le travail de la terre. Utilisant des matériaux " à froid ", qui ne nécessitent pas de cuisson, et des techniques sans tour, elle met ainsi à la portée de ceux et celles qui sont attiré. e. s par la céramique un monde de création d'une richesse étonnante. Modeler, mouler, imprimer des motifs, graver, assembler des plaques, découper, teinter, faire des inclusions, vernir... , les possibilités sont infinies.

En 1967, François Florent créé le Cours Florent. Au tout début, il donne des cours d'art dramatique à une dizaine d'élèves dans une salle du lycée Carnot, prêtée par Conservatoire municipal du XVIIe arrondissement à Paris. Premiers élèves : Francis Huster et Jacques Weber... Le succès de son cours l'incite finalement à créer sa propre institution, à la demande d'élèves toujours plus enthousiastes, affluant de Paris et de province pour suivre son enseignement. Le cours prend rapidement de l'ampleur et s'agrandit progressivement jusqu'à devenir l'institution emblématique telle qu'on la connait aujourd'hui, s'étendant sur quatre campus en France et en Belgique. Dans cet ouvrage, François Florent nous raconte ses « Florentins », ces élèves aujourd'hui célèbres du monde du théâtre et du cinéma, qui ont fait et font vivre l'école, présentant le parcours et portrait de 70 d'entre eux, photographiés par l'inimitable studio Harcourt. Un livre à la croisée des chemins, où art, théâtre et photographie se rencontrent, pour notre plus grand bonheur.

Auguste Renoir (1841-1919) est l'un des grands maîtres de l'impressionnisme. Son style unique, caractérisé par sa touche délicate, la représentation diffuse de la lumière et l'association habite des couleurs, souligne l'impression générale d'harmonie exprimée par ses tableaux. Plaçant l'individu au coeur de sa peinture, ses compositions reflètent une joie de vivre et une atmosphère chaleureuse qui lui vaudront le nom de "peintre du bonheur".

500 ans d'histoire du ballet dans un ouvrage visuel et familial : - les oeuvres classiques (Giselle, Le Lac des cygnes...) comme les créations plus contemporaines (Chroma...), résumées et analysées ; - les grandes périodes, les techniques et expressions emblématiques ; - les portraits de chorégraphes, compositeurs, danseurs et danseuses internationaux (de Pierre Beauchamp à Akram Khan en passant par Marius Petipa, Martha Graham et Sylvie Guillem) ; - les grandes compagnies et les lieux de danse incontournables dans le monde.

La série des James Bond décryptée par l'Expert français du genre : Frédéric-Albert Levy, l'un des cofondateurs de la revue de cinéma Starfix. Vous ne regarderez plus jamais l'agent 007 comme avant. Girls, gadgets, exotisme,décors, poursuites automobiles, cascades, répliques laconiques et drôles... Il ya tout cela, il faut tout cela dans un "Bond". Qui n'a pas en mémoire l'apparition d'Ursula Andress dans Dr. No ? le chapeau mortel d'Oddjob dans Goldfinger ? le parachute Union Jack qui s'ouvre in extremis dans le prégénérique de L'Espion qui m'aimait ? la base de lancement de fusées dissimulée au coeur d'un volcan dans On ne vit que deux fois ? C'est parce qu'il sait qu'il aura droit à de telles séquences que le public va voir régulièrement, pour ne pas dire religieusement, des "Bond" depuis plus d'un demi-siècle. Mais on se trompe si l'on pense que le succès de cette série est construit sur des formules. Des formules capables de garder leur pouvoir de séduction aussi longtemps ? Allons donc... Il a bien fallu qu'elles se renouvellent, ou tout du moins qu'elles évoluent. La James Bond Girl d'aujourd'hui n'a plus grand-chose à voir avec celle des années soixante. Les gadgets de l'agent 007 ne signifient plus la mŒme chose aujourd'hui, quand n'importe qui peut communiquer instantanément avec n'importe qui à l'autre bout du monde sur un téléphone portable. Quant à la question rituelle qui consiste à se demander qui, de Sean Connery, de Roger Moore ou de Daniel Craig est le meilleur James Bond, elle est, disons-le, parfaitement absurde. La force du personnage de Bond, c'est précisément le fait qu'il ait pu continuer à exister sans fléchir à travers une demi-douzaine d'interprètes différents. Chaque fois, ni tout à fait le mŒme, ni tout à fait un autre. Il est, tout simplement, inscrit dans l'Histoire. L'auteur, Frédéric-Albert Lévy, en analysant ses thèmes majeurs, en se penchant sur ses épisodes les plus marquants et en reprenant les interviews qu'il avait réalisées...

Pilote et photographe, Rodolphe Marics sillonne depuis 10 ans le ciel de Bretagne, des pointes du Finistère à la Loire-Atlantique. Aux commandes d'un paramoteur, en ULM ou en avion, il capture des images saisissantes d'une région mille fois photographiée, mais qui soudain se révèle à nous. Une Bretagne à la verticale, dans laquelle s'entremêlent le ciel, la mer et la terre. Dans l'objectif du photographe-aviateur, le paysage se transforme en oeuvre d'art, mélangeant les lignes et les courbes, soulignant les traces de l'activité humaine, se jouant des nuances de couleurs pour créer un nouveau dictionnaire aérien. "Un regard de photographe, c'est suggestif", affirme Rodolphe Marics. A vous de faire parler votre imagination en découvrant cette Bretagne comme vous ne l'avez sans doute jamais vue !

Artiste audacieux et provocateur, Michelangelo Merisi dit Caravage (1571-1610), bouscula les conventions de la Renaissance avec ses toiles d'un style réaliste, à I crudité parfois choquante. Nicolas Poussin n'a-t-il pas déclaré à son propos : "Il était venu pour détruire la peinture". Sa maîtrise du clair-obscur ainsi que ses représentations révolutionnaires des thème sacrés et profanes ont renouvelé la peinture de son époque, inspirant un véritable courant pictural : le caravagisme.

Ce livre abondamment illustré, avec de nombreux documents inédits, dont des documents de travail venant des créateurs eux-mêmes, raconte 125 années d'une histoire passionnante, celle du cinéma d'animation en France.

19 itinéraires, entre Côtes-d'Armor, Finistère, Ille-et-Vilaine, Loire-Atlantique et Morbihan, sont proposés pour décourvrir le patrimoine breton, aussi bien naturel que bâti, à travers des réalisations civiles, religieuses, militaires ou industrielles. Un reportage photographique inédit témoignant des merveilles de la nature comme celles créées par des artistes des siècles passés, mais aussi contemporains. Une évocation de sites exceptionnels reconnus, mais aussi de lieux méritant notre intérêt pour leur entretien et de leur restauration.